Вадим Качан Vadim Kachan

Первый блин не комом

Люди с фотоаппаратом делятся на две группы – профессионалов и любителей. Основное отличие не в качестве, а в подходе. Профессионал должен в совершенстве владеть ремеслом. Знать и уметь использовать законы композиции. Профессионал обязан, должен выполнить свою работу, что бы ни случилось. Ведь событие- а это может быть соревнование, свадьба, встреча и т.д. – никогда не повторится. Фотограф должен все предусмотреть. В том числе и то, что любая, даже самая дорогая камера может сломаться в любую минуту. Космические корабли порой ломаются, что уже говорить о прочей технике.

Эту историю  рассказываю ученикам на первом занятии  своего курса “Практическая цифровая фотография”.

“Первый блин комом”,  ”Не было бы счастья, да несчастье помогло” – приходят на ум эти поговорки, когда вспоминаю первую съемку для газеты.
Было это в далеких восьмидесятых годах прошлого века.
Заболел фотокорреспондент газеты “Физкультурник Белоруссии”, и редакция обратилась в фотоклуб “Вечерний Минск” при одноименной газете, членом которого я тогда был, с предложением: может кто-то сможет заменить его и поснимать для газеты в течение двух-трех недель, пока тот не поправится.
Я согласился.
На всю жизнь запомнил эту съемку.
Нужно было снять старт спортсменов -”бегунов” в Боровой под Минском.
В газете планировали разместить на третьей странице несколько снимков и текст, который напишет пишущий журналист. Моя задача – три снимка на старте, и утром принести отпечатки в редакцию.
Задача несложная, но все равно подготовился. Почистил фотоаппараты и объективы. Заправил пленкой кассеты.
Нужно сказать, что тогда мы, члены клуба, не покупали пленку поштучно в магазинах, а брали большие бобины по двести метров на киностудии “Беларусьфильм” и сами заправляли в кассеты. Так получалось дешевле. Когда снимаешь много, выгода ощутимая. Мало того – в магазине в кассете пленки на 36 кадров, а здесь получалось 40, а иногда и 45 кадров, что было удобно.
Утром в 10 часов ко мне домой прибыла редакционная машина, и мы с  корреспондентом поехали в Боровое.
Был яркий солнечный день, до старта еще было достаточно много времени, и я решил немного размяться и поснимал приготовление к старту, портреты спортсменов. Волнение, которое было вначале, улеглось. Выбрал точку съемки, чтобы старт был хорошо виден. Прибросил, что еще сниму, кроме общего плана: средний и несколько крупных планов.
Снимать решил фотоаппаратом Зенит, хотя в фотосумке лежала и запасная камера ФЭД. Мало того, невзирая на солнечный день на дне сумки лежал складной зонтик ( в те времена редкость и дефицит) на случай, если с погодой что произойдет. В общем, подготовился основательно. Нужно сказать, что опыт заказного фотографирования у меня уже тогда был.
Фототворчество – дело не дешевое, и чтобы как-то возмещать затраты, я иногда снимал детишек в детском садике. С группы получался доход в 25 рублей. Если учесть, что на основной работе зарплата была 130 руб., то прибавка существенная. Причем снимал не только портреты, но и репортажи, жанровые снимки. Родителям нравился нестандартный подход.  Платили охотно. Снимки были “живые”.

В клубе, в редакции газеты “Вечерний Минск” у нас была, наверное, единственная в Белоруссии общественная фотогалерея: в коридорах на стенах мы устраивали раз в месяц фотовыставки. Лучшие снимки печатались в газете, где была рубрика ” Фотоклуб ВМ представляет”. Затем мы одни из первых в республике сделали фотовыставку в кинотеатре. На белорусском телевидении была показана передача о нас. То есть с фотографией я уже плотно дружил и имел достаточный багаж знаний.

В тот день все произошло, как и планировал. Прозвучал старт, и я отснял то, что хотел.  Даже с запасом, чтобы было из чего выбирать.

Дома первым делом пошел в ванную комнату проявлять пленку, там у меня была фотолаборатория.
И вот тут, во время проявки, и произошло несчастье. Подвела наша родная советская сантехника. Вместо прохладной воды во время промывки из-под крана потекла теплая, даже  горячая вода. В результате пленка почернела как смоль. Можете себе представить, как я расстроился.  Но постепенно взял себя в руки. Решил химикатами отбелить кадры. В увеличитель поставил мощные лампы. Спасал ситуацию как мог.
В результате все-таки отпечатал несколько снимков. И только общий план забега получился несколько не таким, как было все на самом деле. Хотя забег происходил в солнечный день, на снимке получалось, что выбегают спортсмены словно из тумана. Тени “проработались”, а света пропали. Графический снимок вышел.
-Будь что будет, понесу,- решил я. – Поругают, зато усердие оценят.
Утром, потея от волнения, дрожащими руками, не глядя ни на кого, передаю свою “позорную” работу пишущему корреспонденту. Тот понес фотографии начальству.
Возвращается вместе с редактором.

Тот почему-то улыбается.
-Ну все, -думаю, – пять минут позора.
А редактор, вместо того чтобы ругать, хлопает меня по плечу и говорит, обращаясь ко всем в комнате:
- Вот молодец, смотрите, что значит творческий подход!
Я не верю своим ушам.
А он показывает ту самую “бракованную” фотографию сотрудникам и говорит, что разместят ее на первой полосе, только обрежут сверху и снизу, чтобы как панорама была.
В общем, и смех и грех, но сотрудничество с газетой состоялось.
Конечно, на добрый толк, зная, какая у нас сантехника, мне надо было не заправлять кассету всей пленкой, а разделить на две части и снимать двумя камерами.
Но всего не предусмотришь, а из любой ситуации должен быть достойный выход.
Надо его только найти.

Всю фотографию можно, я так думаю, условно разделить на две большие группы – “потребительскую” и “арт”, или “творческую” фотографию. Первая имеет прикладное значение, с ней мы сталкиваемся каждый день – это и рекламная, и в большинстве своём репортажная  фотография, снимки на память  и т.д. То есть фотография для глаз.
А со второй группой, с творческой  фотографией, мы знакомимся на выставках в музеях и в галереях – это фотография для души и сердца.

Та и другая фотография важны. Границы между ними размыты, и часто из потребительской фотография переходит в другую группу.
У меня был случай, снимал свадьбу в Гомеле. Это было в 1987 году. При печати на одном снимке отпечаталась часть соседнего кадра. Произошло визуальное взаимодействие двух кадров, сопоставление двух миров. Появилась новая реальность, то, чего не было в жизни. Появилось новое звучание. Так родилась серия “Свадебные мгновения”.  Это я к тому, что даже снимая свадьбы можно получить творческую фотографию.

Минск. Октябрь 2014г.

Першы блін не камяком

Вадзім КАЧАН, фатограф, выкладчык фатаграфіі

Людзі з фотаапаратам дзеляцца на дзве групы — прафесіяналаў і аматараў. Асноўнае адрозненне — у падыходзе. Прафесіянал павінен дасканала валодаць рамяством, ведаць і ўмець выкарыстоўваць законы кампазіцыі, абавязаны выканаць сваю працу. Бо падзея — а гэта можа быць спаборніцтва, вяселле, сустрэча і іншае — ніколі не паўторыцца. Фатограф мае ўсё прадугледзець. У тым ліку і тое, што любая, нават самая дарагая камера, можа зламацца ў любую хвіліну. 

А наступную гісторыю распавядаю вучням на першым занятку курсу “Практычная лічбавая фатаграфія”. “Першы блін камяком”, “Не было б шчасця, ды няшчасце дапамагло” — прыходзяць на розум гэтыя прымаўкі, калі згадваю сваю першую здымку для газеты. Было гэта ў 1980-х. Захварэў фотакарэспандэнт газеты “Фізкультурнік Беларусі”, і рэдакцыя звярнулася ў фотаклуб “Вячэрні Мінск” пры аднайменнай газеце, членам якога я тады быў, з прапановай: можа хтосьці зможа замяніць яго і паздымаць для газеты цягам двух-трох тыдняў, пакуль фотакар не паправіцца. Я пагадзіўся. І на ўсё жыццё запомніў гэтую здымку. А трэба было зафіксаваць старт спартсмэнаў-”бегуноў” у Баравой пад Мінскам. Планавалася размясціць на трэцяй старонцы некалькі здымкаў і тэкст. А мая задача — тры фота на старце, а раніцай — прынесці адбіткі ў рэдакцыю.

Задача не складаная, але ўсё роўна падрыхтаваўся: пачысціў фотаапараты і аб’ектывы, заправіў плёнкай касеты (тады мы, члены клуба, бралі вялікія бабіны па дзвесце метраў на кінастудыі “Беларусьфільм” і самі запраўлялі ў касеты — так атрымлівалася танней, асабліва калі здымаеш шмат, а на плёнцы атрымлівалася не 36, а 40 — 45 кадраў, што было зручна). Раніцай а 10-й па мяне прыбыла рэдакцыйная машына, і з карэспандэнтам паехалі ў Баравую.

Быў сонечны дзень, да старту ставала часу, і я паздымаў падрыхтоўку, партрэты спартсмэнаў. Хваляванне, што адчувалася спачатку, сцішылася. Пакуль жа выбраў кропку, прыкінуў, што, акрамя агульнага плану, здыму сярэдні і некалькі буйных. Здымаць вырашыў “Зенітам”, хоць у кайстры ляжала і запасная камера “ФЭД”. А нягледзячы на сонца на дне сумкі прыхаваў складны парасон (у тыя часы — рэдкасць і дэфіцыт) на выпадак, калі з надвор’ем штосьці адбудзецца…

Зазначу, што вопыт заказнога фатаграфавання ў мяне ўжо меўся. Паколькі фотатворчасць — справа не танная, каб неяк кампенсаваць выдаткі я часам здымаў дзетак у садку. З групы атрымліваўся прыбытак у 25 рублёў. Калі ўлічыць, што на асноўнай працы заробак быў 130, то прыбаўка істотная. Прычым рабіў не толькі партрэты, але і рэпартажы, жанравыя здымкі. Бацькам падабаўся нестандартны падыход. Плацілі ахвотна, бо кадры атрымліваліся “жывыя”.

У клубе, у рэдакцыі “Вячоркі”, існавала, пэўна, адзіная ў Беларусі грамадская фотагалерэя: у калідорах мы ладзілі раз на месяц фотавыстаўкі. Лепшыя здымкі друкаваліся ў газеце, дзе была рубрыка “Фотаклуб “ВМ” прадстаўляе”. Затым аднымі з першых у рэспубліцы зрабілі фотавыстаўку ў кінатэатры. На тэлебачанні паказалі перадачу пра нас. Гэта значыць, з фатаграфіяй я ўжо шчыльна сябраваў і меў дастатковы багаж ведаў.

…У той дзень усё адбылося, як і планаваў. Пасля старту я адздымаў тое, што хацеў. Нават з запасам. Дома ж найперш пайшоў у ванную праяўляць плёнку ў маёй фоталабараторыі. І вось тут, пад час праяўкі, і адбылося няшчасце. Падвяла наша родная савецкая сантэхніка. Замест прахалоднай вады пад час прамывання з-пад крана пацякла цёплая, нават гарачая. У выніку, плёнка пачарнела як смоль. Уявіце, як я знерваваўся. Але паступова ўзяў сябе ў рукі. Вырашыў хімікатамі адбяліць кадры. У павелічальнік паставіў магутныя лямпы. Ратаваў сітуацыю як мог.
У выніку, усё ж такі надрукаваў некалькі здымкаў. І толькі агульны план забегу атрымаўся не такім, як насамрэч: на адбітку атрымлівалася, што выбягаюць спартсмены нібы з туману — цені “прапрацаваліся”, а святло зніклі. Графічны здымак выйшаў. “Няхай будзе, як будзе, — вырашыў я. — Атрымаю, затое стараннасць ацэняць”.

І вось раніцай, пацеючы ад хвалявання, дрыготкімі рукамі, не гледзячы ні на каго, перадаю сваю “ганебную” працу карэспандэнту, каб той панёс фота кіраўніцтву. Ён вяртаецца з рэдактарам. Апошні чамусьці ўсміхаецца. “Ну ўсё, — думаю, — пяць хвілін ганьбы…” А рэдактар, замест таго каб лаяць, пляскае па плячы і кажа, звяртаючыся да ўсіх у пакоі:

– Вось малайчына, глядзіце, што значыць творчы падыход!

Я не веру сваім вушам. А ён паказвае тую самую “бракаваную” фатаграфію супрацоўнікам і кажа, што размесцяць яе на першай паласе, толькі абрэжуць зверху і знізу, каб як панарама глядзелася. Так што і смех і грэх, але супрацоўніцтва з газетай адбылося. Так, ведаючы, якая ў нас сантэхніка, мне трэба было не запраўляць касету ўсёй плёнкай, а падзяліць яе і здымаць дзвюма камерамі. Але ўсё не прадугледзіш, а з любой сітуацыі мусіць існаваць годны выхад. Трэба яго толькі знайсці.

Фатаграфію можна, я так лічу, умоўна падзяліць на дзве вялікія групы: “спажывецкую” і “арт”, або — “творчую”. Першая мае прыкладное значэнне, з ёй мы сутыкаемся штодня. Гэта і рэклама, і ў большасці — рэпартажы, здымкі на памяць… — фатаграфія для вачэй. А з другой групай кадраў мы знаёмімся на выстаўках — гэта фота для душы і сэрца. Тая і іншая — важныя. Межы паміж імі — размытыя, і часта са спажывецкай катэгорыі здымак пераходзіць у іншы статус.

У мяне быў выпадак,калі  здымаў вяселле ў Гомелі. Гэта было ў 1987-м. Пры друку на адным здымку аддрукавалася частка суседняга кадра. Адбылося візуальнае ўзаемадзеянне, супастаўленне двух светаў. З’явілася новая рэальнасць, тое, чаго не было ў жыцці. З’явілася новае гучанне. Так нарадзілася серыя “Вясельныя імгненні”. Гэта я да таго, што нават здымаючы вяселлі можна атрымаць творчую фатаграфію.